在节目中，单依纯将原曲融入电子国风、《王者荣耀》游戏梗（如“我本是辅助，今晚来打野”）、重复念白式歌词（如“如何呢？又能怎”）等元素，将原本的浪漫主义诗仙形象重构为“游戏李白”。这一改编在社交媒体上迅速引发了两极分化的评价。有人认为这种编排充满创意，充满了“玩音乐”的自在感，让年轻人有共鸣；也有人认为太过另类、不知所云，听得尴尬，甚至批评其“口水化”“破坏歌曲连贯性”。

人民日报在文章中指出，随着互联网时代的到来，年轻人的音乐审美逐渐从“听音乐”变成了“听自己”——他们不再仅仅追求旋律的悦耳或技术的精湛，而是渴望找到音乐与自身的关联性。因此，当单依纯的改编版《李白》出现时，不同代际、不同社会背景、不同文化诉求的用户涌入“数字广场”，难免会出现情感的“错位”和“交锋”，在文艺领域的直接表现就是审美评价的碰撞。

文章强调，面对观点的差别，我们不必急于否定，而应看到其背后的诉求；面对审美的差异，我们也无需强行统一，而应在对话中寻求共生。特别是随着短视频、直播、人工智能生成内容等的普及，年轻人无需专业训练即可进行创作，文艺接受形式的多元化也加剧着审美评价的碰撞。在“人人皆可文艺”的新大众文艺生态中，当代观众特别是年轻观众更加习惯于“生活就是文艺，文艺就是生活”，习惯于在文艺创作和文艺接受中表达自我、释放自我。

人民日报还指出，青年人正处于世界观、人生观、价值观逐步建立的过程中，他们的表达也正在经历从“解构”到“重构”的转变。一些看似难以理解的表达方式，本质上是年轻人在寻找自我定位过程中的探索。因此，对年轻人的文化表达既要给予包容空间，也要积极引导，让青年文化和网络文化在保持活力的同时，能够实现精神的升华和价值的沉淀。只有将“爽一下”的表层快感，转化为“立得住”的持久价值，青年表达才能真正完成从情感抒发到自我建构的成长。